Un héroe para los demás

Se levantó como todas las mañanas, con mucho sueño. Encaró derecho al baño, abrió la canilla de agua caliente y, una vez que pudo ver salir el vapor del agua se metió a la ducha. Salió temblando de frío debido a que, como método para despabilarse solía terminar su ducha con agua completamente helada. Miró el reloj despertador y se dio cuenta que estaba llegando tarde al trabajo así que se secó rápido, agarró su mochila, el taper con la comida que le sobró de la cena y partió para la oficina.
Por la suerte de haber encontrado el subte ni bien bajó la escalera pudo llegar a tiempo al trabajo, en donde comenzó su rutina laboral. Llevar y traer papeles por la ciudad. Los fideos con salsa que llevó en el taper, quedaron las ocho horas laborales en la heladera de la oficina. Cuando salió, y luego de auto-convencerse que no tenía hambre, se los dio a unos chicos que vivían en la plaza cercana al trabajo.
Después de haber jugado con ellos y de haber esperado que terminasen de comer, Jesús, porque así se llamaba él, fue al comedor comunitario donde voluntariamente ayudaba a darle un plato de comida a aquellas personas que lo necesitasen. Ahí no tenía una tarea fija, un día preparaba la comida, otro día ponía la mesa y otro lavaba los cubiertos. Todas estas tareas llevaban su tiempo, lo más común era que a las doce de la noche se fuera del lugar para llegar a la una de la madrugada a su habitación en el barrio de Villa del parque.
Pero ese día fue muy pesado para él ya que faltó una chica que siempre lo ayudaba, así que Jesús partió para su casa, luego de lavar los platos, a eso de la una de la mañana. Mientras viajaba en el colectivo recordó cuando iba a la facultad, de aquel día en que se puso a discutir con sus amigos sobre los temas que aprendían ahí, sobre la desigualdad social, la injusticia y la pobreza. Él entendía, y esta fue la causa que lo llevó a abandonar sus estudios, que la facultad enseñaba muchas cosas sobre los grandes problemas sociales, pero no te decían que hacer al respecto. Ésta excusa lo llevó a pelearse varias veces con sus amigos ya que el entendía que había que hacer más y pensar menos.
A la mañana siguiente lo mismo que la mañana anterior, se bañó apurado, saludó al portero de la pensión y se fue corriendo a su trabajo. Mientras viajaba en el subte, Jesús recordó aquel día que le dijo al portero, mientras éste barría la calle, que iba a venir su madre de Rosario y que ella no sabía nada sobre su decisión de abandonar la facultad para dedicarse al trabajo social. Jesús le pidió, entonces, que lo ayudara a mantener esta mentira los días que su madre iba a estar de visita. El portero no solo lo ayudó a mantener la mentira, sino que también creó una serie de mentiras más que engrandecieron a Jesús y su relación con la facultad. Le contó sobre días en que su hijo no dormía por quedarse estudiando, de las buenas notas que se saca y de lo entusiasmado que se lo ve con el estudio. Debido a esta complicidad, a la partida de su madre, Jesús y el portero formaron una gran amistad. Tanto así que Jonás, como se llamaba el portero, lo rebautizó con el nombre de Robin, en honor al mítico héroe Robin Hood.
El trabajo siguió siendo llevar y traer papeles por la ciudad. El taper con la sobra de la cena del comedor comunitario siguió en la heladera de la oficina, cuando se dispuso a comerla recordó aquella frase de Gandhi que dice “todo lo que se come sin necesidad se roba al estómago de los pobres” y, otra vez decidió regalar su almuerzo a los chicos que viven en plaza de su oficina. Otra vez jugó con ellos y otra vez los esperó a que terminasen de comer para ir al comedor comunitario.
Como la noche anterior llegó tarde a la pensión, esta vez Jesús trató de hacer lo más rápido posible, en el comedor, para poder recuperar un poco del tiempo no dormido. No solo fue su habilidad, sino también la ausencia de mucha de la gente que ayer había ido, que pudo llegar temprano. Que con esto el lector no crea que Jesús hacía esta tarea de mala gana, no, él siempre tenía una sonrisa, aunque sea fingida, cada vez que llevaba el plato con la comida a las personas y siempre podía escuchar alguna de las historias que ellos le contaban, solo que hoy nadie quería contar historias, por suerte para Jesús.
En el colectivo se puso a recordar, como de costumbre, sobre su pasado. Esta vez se acordó de su ex novia. De cuando él le explicaba la necesidad de las personas y sin embargo ella buscaba cambiar de tema. Por su indiferencia ante estos hechos, que para él eran de gran importancia, fue por lo que la dejó. No podía el tan bondadoso estar saliendo con una persona tan insensible como demostraba ser su novia.
Sus recuerdos fueron interrumpidos por un chico que se subió al colectivo con una guitarra a pedir unas monedas a cambio de una canción. Mientras los pasajeros se preguntaban qué hacía alguien tocando la guitarra por plata a las once de la noche, Jesús se distendió y disfrutó de la música recordando cuando iba a sus clases de guitarra y cuando tocaba con sus amigos. Sin embargo ya no podía tocar más, puesto que hacía rato que tuvo que vender su guitarra por algún motivo que hoy ya no recordaba.
Bajó del colectivo tarareando aquella canción que el chico tocaba y que él también en algún tiempo había tocado. Caminó las cuadras que lo separaban de la pensión, en el camino le compró un poema a un hombre que basaba su subsistencia en estas ventas. Automáticamente colocó su poema en el bolsillo de su gastado jeans sin poder leerlo, debido a su cansancio. Llegó a la pensión, saludó con un abrazo a Jonás, quien lo estaba esperando en el umbral, “Que tengas una buena noche, Robin Hood" le dijo, buscando darle ánimo al cansado Jesús que entraba por la puerta.
A la mañana siguiente Jonás se puso a barrer la vereda de la pensión, mientras esperaba la salida de Jesús para poder saludarlo. Las siete se fueron y llegaron las ocho que dieron paso a las nueve de la mañana. Jonás, ya impaciente, subió las escaleras y golpeó en la habitación de Jesús, pero no hubo respuesta de adentro. Decidió aprovechar el duplicado de la llave de la habitación que todo buen portero tiene y abrió la puerta con cierta cautela de no asustar a su inquilino. Ya desde el umbral pudo ver el río de sangre y el cuerpo de Jesús recostado quieto en el baño.
Entró, cerró la puerta y atónito se acercó al cuerpo inerte de su héroe, entre las lágrimas que sus ojos no paraban de expulsar, pudo ver un papel en el suelo que, casi ni se había manchado con la sangre que por todo el baño había. Cuando terminó de leerlo el llanto se hizo más intenso y sollozando dijo: “mi hijo era perfecto, no pudo haberse suicidado. Esto tiene que ser un asesinato”. Agarró el cuchillo que estaba tirado en el piso, lo limpió y se lo puso en el bolsillo derecho y con la otra mano se llevó el papel que había encontrado al lado de Jesús.
El mismo día la policía y los detectives descartaron la idea de un suicidio al no encontrar ningún arma con la que haya podido matarse. Buscaron pistas que dijeran quién pudo haberlo asesinado, pero todas las personas respondían que Jesús era querido por todos, que era imposible creer que lo hayan matado, él no tenía ningún enemigo. La causa quedó caratulada como homicidio culposo y nunca pudieron hallar al asesino.
El día de su velorio Jonás recordó el momento en el que lo vio muerto frente al gran espejo del baño, sacó el papel manchado con su sangre y lo leyó:
“Sabía que nosotros significábamos poco en comparación con el universo, sabía que no éramos nada; pero el hecho de ser nada de una manera tan inconmensurable me parece, en cierto sentido, abrumador y a la vez alentador. Aquellos números, aquellas dimensiones más allá del alcance del pensamiento humano nos subyugan por completo. ¿Existe algo, sea lo que fuere, a lo que podemos aferrarnos? En medio de este caos de ilusiones en el que estamos sumergidos de cabeza, hay una sola cosa que se erige verdadera: el amor. Todo el resto es la nada, un vicio hueco. Nos asomamos al inmenso abismo negro. Y tenemos miedo.” Julian Green

Ese día él pronunció algunas palabras sobre el difunto. Habló de su dedicación por el prójimo, de como siempre pensaba más en los demás antes que en él, era capaz de dejar todo por alguien que necesitase su ayuda, siempre se puso atrás de todos. También habló del supuesto asesino, alguien totalmente egocéntrico que nunca tuvo tiempo de pensar en los demás y que nunca pudo dar nada por alguien que lo necesitase, una persona que seguramente era todo lo contrario de lo que Jesús era. Terminó esta frase señalando el ataúd, sus lágrimas mancharon su camisa y la flor que su madre llevaba en la mano fue el último adiós que nuestro héroe recibió
Lo que dijo el portero es verdad, Jesús siempre estuvo cuando lo necesitaban, los demás estuvieron, siempre, antes que el, como todo buen héroe

Y es verdad lo que el portero dijo, lo mató una persona que solo podía pensar en si misma, pero esa persona todos la tenemos dentro. Jesús la tenía adentro y no la supo escuchar, escuchó los ruegos de los pobres, el llanto de los hambrientos, como todo buen héroe, pero nunca se escuchó a si mismo. Los demás pasaron a ser mas importante que él. A medida que los años fueron pasando, esta tendencia de engrandecer a los otros y menospreciar a su yo, lo hundió sin que él se diera cuenta en la insignificancia. El poema le gritó en el oído todo lo que el ignoró durante tantos años, pero se lo gritó tan fuerte que no encontró otra manera de acallarlo que matándose.

Así muere un héroe que siempre escucho a los demás pero que nunca se escucho a él mismo.

El pasado olvidado

"La calle está cortada, el colectivo va a agarrar Ecuador hasta Santa Fe". De ésta manera el colectivero avisaba, marcando cierta distancia de los pasajeros, que no iba poder tomar el recorrido habitual. Pero, toda la distancia que, con las palabras, el chofer se alejó de los pasajeros, no sirvió para tranquilizar a un grupo ancianos que viajaban en el 106. Al terminar la frase tres de ellos fueron a preguntar dónde les convenía bajar, uno fue a que el colectivero lo escuchara insultar y otro a enterarse porqué estaba cortada la calle.

El día estaba gris, no llovía pero nadie podría asegurar que esto iba a mantenerse durante las próximas horas. Era uno de esos días donde lo ideal es estar solo tomando un mate amargo y mirando por la ventana al viento jugar con las ramas de los árboles. Sin embargo Oscar estaba rodeado de cinco personas que no paraban de hablarle, ninguno se escuchaba ya que todos buscaban ser oídos, y quien mejor para eso que el propio colectivero. Pensó en lo mucho que deseaba prenderse un rubio, ponérselo en la boca y mandar a la mierda a todos los viejos. Pero juntó su paciencia, en realidad escondió su bronca, y, justo cuando iba a pedir que se calmasen, la sirena de una ambulancia y, segundos después los bocinazos de los autos se sumaron al paisaje de Oscar.

Apagó el motor del colectivo, guardó las llaves en el bolsillo, se bajó a la calle y comenzó a correr todo derecho por la calle Paraguay. Pasó por un hospital, una iglesia y por la facultad de medicina; llegó a una plaza que queda a una cuadra de la avenida mas ancha del mundo, se sentó en uno de sus bancos, sacó una moneda que tenía escondida en su billetera, la miró un buen rato y se puso a llorar.

Para entonces las esquinas de Paraguay y Ecuador, y sus alrededores, rebalsaban de personas furiosas insultando y tocando la bocina de sus coches. Luego vendrían los medios de comunicación para averiguar ¿qué pasó?, ¿porqué? y ¿quién lo hizo? Y por último, antes de que la calle vuelva a ser lo que era cuando no estaba el colectivo de Oscar taponando el fluir de lo autos, alguien de la linea 106 vendrá con una llave de repuesto y sacará al colectivo.

Pero todo este infierno que se estaba viviendo en el barrio de Almagro no era más que un pequeño problema comparado con lo que Oscar estaba viviendo. Recordó aquel momento en que a los 18 años vió a su padre tirar la moneda, la misma que el tenía en sus manos, "cara, Dino se va para Sudamérica" eso fue lo que dijo su padre cuando pudo ver la posición en que la moeneda había quedado, luego su padre y su madre se abrazaron y lloraron.

Es que la guerra son esto pequeños momentos donde cada persona se transforma en soldado, no hace falta estar en la trinchera, ni estar al mando de algún general, tan solo basta que se declare la guerra en un lugar para que todos sus habitantes sean soldados. Tendrán que decidir sobre sus vidas, las de sus familiares como si estuvieran combatiendo en la frontera. Cada casa se vuelve un campo de batalla, cada familia un ejército y cada desición, hasta la más insignificante, es una desición de vida o muerte. Las casas acogen historias terribles, cada vida que se va, no es como si se sacará un número a tres mil millones, es mucho mas que eso, es una historia enorme que se asesina. Si todos los hombres comprendieran lo hermoso que es la vida y lo mucho que se pierde cuando se va una, la guerra solo podría ser un cuento de ficción. La moneda cayó y decidió que Oscar se salvaría, los demas solo quedaba encomendarse en manos del hombre, quien va a decidir el tiempo en que los crimenes van a ser legales.

Oscar no podía odiar a aquella moneda, fue ella quien le salvó la vida; pero tampoco podía amarla porque fue ella también , la que lo separó de su padre, su madre y su hermana. Prefirió odiar a la guerra de Sarajevo, ella fue la verdadera culpable de todas las tragedias que le pasó a él y a su familia.

Secó sus lágrimas con un pañuelo, se levantó del banco y se dirigió con paso firme hasta su casa. En el camino guardó la moneda en su bolsillo derecho. Una vez en su casa mientras comía las galletas, que había comprado en el supermercado chino que quedaba a la vuelta de su casa. y tomaba un mate amargo comenzó a organizar su viaje a Sarajevo. Iba a buscar un cuadro que su padre había pintado, un retrato de su familia en el jardín de su casa, días antes de que la guerra comenzará a llevarse vidas. Amaba el recuerdo que tenía de ese cuadro porque en él, su padre mostró uno de los últimos momentos felices que vivió la familia en el mismo jardín en que dos años después un misil se llevó la vida de todos ellos, menos de él.

Se despertó transpirado, se secó la cara con una servilleta que le había quedado de la cena y miró por la ventanilla del avión y se tranquilizó de saber que todo fue una pesadilla. El inconsciente le hizo creer que que él había muerto en la guerra y que todo lo que recordaba de su vida en Buenos Aires no había existido nunca, en realidad estaba viendo la vida de otra persona desde su muerte. En dos horas iba a estar pisando el mismo aeropuerto en el que dos años atrás lo separó de su familia, el último lugar donde los vió.

Caminando por la plaza en la que él, su hermana y sus amigos solían jugar de chicos, se preguntó ¿como sería ver caer bombas, personas muertas por las calles o aviones militares disparando desde el cielo? "el hombre se acostumbra a todo, al hombre lo acostumbran a todo" terminó diciendo y agarró las calles hacia su antigua casa. En el camino iba mirando a las personas que se cruzaba para ver si alguna de ellas le resultaba familiar, si podría encontrar algún conocido que le pudiera dar alguna información sobre dónde podría estar el cuadro. Sin embargo no se encontró con nadie, como si después de la guerra, Sarajevo y toda su historia hayan desaparecido. Pareciere como si la guerra cumplió su objetivo de hacer desaparecer tanta vida para poner la vida que aquellos que arman la guerra quieren. Como si las personas que se matan fueran simples objetos, sin vida, sin historia.

Se quedó parado frente a su casa más de una hora hasta que salió de la casa de al lado el vecino de su infancia, aquel que le había enviado una carta, en plena guerra, para informarle la triste noticia de que toda su familia había sido asesinada. En sus manos tenía el tan preciado cuadro, que dentro de dos días iba a estar colgado en su casa de Buenos Aires. "Sabía que ibas a venir algún día, la guerra es el peor de todos los males de la humanidad y es lógico que uno busque olvidarla, pero no hay guerra que pueda hacernos olvidar nuestra propia historia" dijo con el cuadro todavía en la mano.

Los dos se abrazaron un largo rato en la puerta de la casa y mientras lo hacían, Oscar pensaba en todas las cosas que habrá vivido su vecino al quedarse en Sarajevo y como, sin embargo pudo cuidar del cuadro. Pudo darse cuenta del valor que tenía para él.

El abrazo terminó y ambos entraron a la casa donde sbrevivió a la guerra su vecino, se sentaron en la mesa y comenzaron a charlar. Como Oscar estaba muy callado, su vecino fué quién comenzó relatando alguno de los lamentables hechos que vivió durante la guerra. Su esposa se había suicidado hace varios años mientras se libraba la batalla por un pedazo de tierra "lo que paso fue que vinieron cinco tipos y, mientras uno me apuntaba en la cien con un revolver, los demas se la violaban. Ella no pudo acostumbrarse a tanta maldad y se suicidó. Yo vivo como puedo, casi por costumbre. He visto cosas en estas tierras que ni el mismo Satanás podría ver"

Los dos días en Sarajevo le permitieron a Oscar visitar su casa de la infancia, conversar un buen rato con su vecino y recorrer lo que alguna vez fue su barrio, aunque sea solo por la posición geográfica. A diferencia de su vecino, Oscar tenía dos razones por las que vivir.

Llegó a su casa de Buenos Aires colgó el cuadro en la pared del comedor y le dijo a su hijo “Mirá hijo, este es papá” ante la mirada cómplice de su esposa.

"Demian" Herman Hesse

Las cosas que vemos son las mismas cosas que llevamos en nosotros. No hay más realidad que la que tenemos dentro. Por eso la mayoría de los seres humanos viven tan irrealmente; porque cree que las imágenes exteriores son la realidad y no permiten a su propio mundo interior manifestarse. Se puede ser muy feliz así, pero cuando se conoce lo otro, ya no se puede elegir el camino de la mayoría.

" Y me contó la historia de un muchacho enamorado de una estrella. Adoraba a su estrella junto al mar, tendía sus brazos hacia ella, soñaba con ella y le dirigía todos sus pensamientos. Pero sabía o creía saber, que una estrella no podría ser abrazada por un ser humano. Creía que su destino era amar a una estrella sin esperanza; y sobre esta idea construyó todo un poema vital de renuncia y de sufrimiento silencioso y fiel que habría de purificarle y perfeccionarle. Todos sus sueños se concentraban en la estrella. Una noche estaba de nuevo junto al mar, sobre un acantilado, contemplando la estrella y ardiendo de amor hacia ella. En el momento de mayor pasión dió unos pasos hacia adelante y se lanzó al vacío, a su encuentro. Pero en el instante de tirarse pensó que era imposible y cayó a la playa destrozado. No había sabido amar. Si en el momento de lanzarse hubiera tenido la fuerza de creer firmemente en la realización de su amor, hubiese volado hacia arriba a reunirse con su estrella.

Las Tinieblas terrenales

A veces asusta lo que los hombres son capaces de hacer para conseguir dinero. Son innumerables las escenas que la humanidad vio pasar en las que la vida vale menos que el dinero y el poder.

De Auschwitz a Campo de Mayo, el infierno también vive en la tierra. Se quiere imponer una idea, un sistema económico, un modo de vida determinado. Se destruye la vida. ¿es racional preguntarse qué lleva al asesino a matar? ¿Qué es lo que hace que un hombre torture a una embarazada? Para lograr mutilar a una chica de 16 años con una picana hace falta que ese hombre, padre de (quizás) una chica que ande por la misma edad, logre deshumanizar a su víctima. De otra manera ¿cómo podría ser verdugo de su propia hija? El infierno está dentro de los hombres.

Ya no es necesario pensar en seres superiores, seres sobre humanos, o fuerzas mágicas. Se ve día a día en cualquier contexto. La esclavitud sólo es posible cuando se vacía de contenido un concepto. “Humano”, “Persona”, “Amigo”, “Vecino” son ideas que pierden contenido para que el que somete se sienta libre para someter. La combinación de la locura y la muerte puede tomar distintas medidas. Un poco más de locura. Un poco más de muerte.

Todos los días sale a la calle un número de el diario que pago por leer. Una compañía produce 600 automóviles por día, con una proyección de 5 años. Un canal de televisión auspicia espectáculos teatrales. Un político empapela su ciudad con 20000 láminas diarias. Esto sucede todos los días. Y somos parte de ello. Porque todos los días muere un chico de desnutrición o de enfermedad. Y que esto suene trillado es funcional al sistema que produce los 600 automóviles diarios. Porque ya nos acostumbramos a vivir así. Es el triunfo del infierno en la tierra.

Apocalypse Now - Redux

Ficha Técnica

Dirección: Francis Ford Coppola.
Año original: 1979.
Año redux: 2001.
País: USA.
Duración original: 153 min.
Duración redux: 205 min.
Intérpretes: Marlon Brando (Coronel Walter E. Kurtz), Robert Duvall (Teniente Coronel Bill Kilgore), Martin Sheen (Capitán Benjamin L. Willard), Frederic Forrest ('Chef' Jay Hicks), Albert Hall (Jefe Phillips), Sam Bottoms (Lance B. Johnson), Laurence Fishburne (Larry Fishburne), Dennis Hopper (reportero gráfico), G.D. Spradlin (Teniente General R. Corman), Harrison Ford (Coronel Lucas), Scott Glenn (Capitán Richard Colby).
Guión: John Milius y Francis Ford Coppola; basado en la novela "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad.
Producción: Francis Ford Coppola.
Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola y Mickey Hart.
Fotografía: Vittorio Storaro.
Montaje: Lisa Fruchtman, Gerald B. Greenberg, Richard Marks y Walter Murch.
Diseño de producción: Dean Tavoularis.
Dirección artística: Angelo Graham.
Vestuario: Charle E. James.
Decorados: George R. Nelson.

Francis Ford Coppola – Biografía

(Detroit, EE UU, 1939) Director, guionista y productor de cine estadounidense. Hijo de una familia de emigrantes napolitanos, a los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a permanecer en cama durante una larga temporada y a depender, en su primera adolescencia, de los cuidados de sus mayores. Tras graduarse en la escuela de cine de la Universidad de Los Ángeles, colaboró con Roger Corman en varias películas de terror, tarea que compatibilizó con sus primeros trabajos como director, los cuales recibieron una tibia respuesta del público y la crítica. En 1969 fundó sus propios estudios y, aquel mismo año, recibió un Oscar por su trabajo como guionista de Patton. Ello motivó que en 1972 la Paramount le encargara el guión y la dirección de El padrino, basada en la novela de Mario Puzo y galardonada con tres Oscar. Una segunda parte, rodada en 1974, cosechó idéntico éxito. No así su primer proyecto personal de cierta envergadura, Apocalypse Now, cuyo fracaso económico le obligó a rodar películas de menor presupuesto, como La ley de la calle (1983), Rebeldes (1983) o Cotton Club (1984). Posteriormente realizó una tercera parte de El padrino, en 1991, una nueva versión de Drácula (1992), Jack (1996) y The Rainmaker (1997).

Fuente: Biografías y Vidas .com, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/coppola.htm, disponible el 2 de junio de 2007.

La situación presentada en la película tiene lugar en un contexto bastante complejo: la Guerra de Vietnam. Una contienda difícil para el ejército norteamericano –que de hecho terminó perdiendo- por multiples factores. Particularmente, la escena comienza a desarrollarse en Saigón, sur de Vietnam, en donde transcurren los días de Willard –Martin Sheen- a la espera de instrucciones del ejército.
La misión que le es encomendada finalmente es encontrar al coronel Kurtz –Marlon Brando- y matarlo.
En El corazón de las tinieblas, en cambio, la situación comienza en Londres, desde donde Marlow es enviado a la selva Africana como capitán de barco para una compañía.

Willard es presentado como un personaje abatido por su pasado inmediato en el frente, con la vida reducida a la milicia –la guerra causó su divorcio- y con remordimientos por sus acciones. De la misma manera, los demás soldados que tripulan la embarcación junto a él, están dotados de una compleja historia que no sólo es planteada al principio, sino que aflora constantemente. El narrador los define como “pandilleros con un pie en la tumba”. Cheff sueña con ser cocinero, Clean tiene sólo 17 años y proviene del Bronx, Lance era un famoso surfista y Phillips es el jefe de la nave. La trama los muestra como personas con principios definidos, y moviliza a pensar cómo personas de procedencias y situaciones tan diferentes se encuentran en el ejército y respetan un código de honor y logran una química alguna especie de amistad que debe enfrentarse diariamente al riesgo de la muerte –esto se repite en todas las batallas, en donde los soldados enviados al frente son inexpertos y tienen un pasado que no se relaciona en absoluto con las armas. Un ejemplo extremo de esto se vivió en el ejército argentino en la guerra de Malvinas-. Aunque la tripulación está comandada por Phillips, la misión (que como es secreta sólo Willard la conoce) es conducida por Willard.

La música es un punto importante que conduce las ideas que son contadas por la película. La obra de The Doors es utilizada usualmente para definir momentos de locura, de extremos, de desenfreno; no sólo por la textura y el estilo con los que fueron compuestas las canciones, sino que también es importante la historia de la banda y principalmente de la figura de Jim Morrison (conocido por su estado de éxtasis en los recitales, por su vida fuertemente relacionada con las drogas).

THE END (EL FIN)

- Extracto
Este es el fin, bello amigo 

Este es el fin, mi único amigo, el fin 

De nuestros elaborados planes, el fin 

De todo lo que se tenga en pie, el fin 

Sin seguridad o sorpresa, el fin 

Yo nunca mirare dentro de tus ojos 

Otra vez 



Puedes hacerte una idea de lo que será 

Tan ilimitado y libre 

Desesperadamente necesitado 

De la mano de algún extraño 

En una tierra desesperada 


Perdido en una Romana tierra salvaje de dolor 

Y todos los niños están locos 

Todos los niños están locos 

Esperando a la lluvia de verano 


Hay peligro en el borde del pueblo 

Pasa por la autopista del rey, nena 

Extrañas escenas dentro de la mina de oro 

Pasa por la autopista del oeste, nena 

Monta la serpiente 

Monta la serpiente, hacia el lago, el antiguo lago, nena 

La serpiente es larga siete millas 
Monta la serpiente 

Es vieja y su piel es fría 



(…)

Este es el fin, bello amigo 

ste es el fin, mi único amigo, el fin 

Duele dejarte libre 

Pero nunca me seguirás 

El fin de la risa y las mentiras suaves 

El fin de la noche nosotros intentamos morir 

Este es el fin.

Según se puede leer en este extracto de la letra de “The End”, la relación con los momentos culminantes de la película es muy estrecha. Se puede sentir una combinación de depresión y conformidad con la locura y la muerte, tal como se lo ve a Willard al comenzar la película. Otro momento en el que esta canción resuena fuertemente es en los últimos minutos, en donde estos dos factores –la locura y la muerte- vuelven a relacionarse y a definir al personaje y a la historia en sí.

La guerra en sí misma es presentada como una condensación de estos dos conceptos, y dentro de ella todos los personajes tienen una gran cercanía a ambos.

En el caso de Wagner, “La cabalgata de las walkirias” también se ven relacionados los dos mismos conceptos. Si buscaramos en la historia, encontraríamos numerosos casos en los que un ejército avance con música. Según mencionó el coronel Kilgore, utilizan a Wagner para que el enemigo tenga miedo. Esta decisión particular de librar una guerra psicológica –concepto también nombrado por Kilgore- utilizando el miedo de personas atacadas por el ejército enemigo es una conexión bastante clara entre la locura y la muerte. Se sabe que en la segunda guerra mundial, el ejército alemán reproducía “La cabalgata de las walkirias” en la misma actitud ofensiva. Probablemente haya una relación con Hitler realmente establecida por Coppola.

Las walkirias, en la mitología nórdica, eran doce diosas guerreras que decidían el resultado de las batallas y escogían a los héroes de guerra para que vivan en el wahlalla, la morada de los dioses.

El helicóptero que transporta al coronel Kilgore mostraba en la trompa la inscripción “death from above” (“la muerte desde arriba”). Esto resume bastante el rol del coronel en la historia, y otra combinación de los conceptos antes planteados. Kilgore es el capitán de un comando aéreo. Esto se plantea en la película como el dominio de una capacidad tecnológica que representa una superioridad frente al enemigo. Y así es presentado a Kilgore. Su expresión por momentos soberbia es producida por su actitud constante de superioridad. Planteada como expresión de su locura, la actitud del coronel frente a bombardeos o tiroteos es inmutable. Además, parece estar únicamente preocupado por ver surfear a Lance, aunque estén en medio de un combate. Este personaje hace repensar el concepto de locura cuando está inserto en la guerra, y entender a Kurtz y a los planteos sobre su persona de una manera distinta.

Esta expresión de algo que resulta ser el “arte de matar”, es perfectamente ejemplificable con el caso de Gabriel Novaro, el abogado que se atrincheró en su casa en Barrio Parque. Aseguraba ser un tirador innato y que poseía un arsenal en su casa para satisfacción personal.

Las relaciones entre el libro y la película se dan constantemente.
“Con razón Kurtz llenó a su comado de hierbas. La guerra estaba dirigida por un montón de payasos que terminarían dejando el circo atrás.” Con este parlamento de Willard-narrador, establecemos un vínculo enunciado entre la trama de ambas obras. En este caso, se refería a la dirigencia del ejército norteamericano, de quienes recibían órdenes. Esto mismo se puede ver en el libro, en donde la avaricia permite que cualquier cosa sea hecha con el afán de ganar dinero –la compañía para la que trabaja Marlow-.

Por su parte, el fotógrafo, cumple el rol del ruso en El corazón de las tinieblas, al plantear más enigmas alrededor de la figura de Kurtz. Para el fotógrafo, hay algo superior en Kurtz, algo respetable, y lo plantea como la suma de la inteligencia, de la elocuencia, y también del peligro y la muerte. Así plantea a Kurtz, muy alterado, el ruso.


Willard mata a Kurtz. En cierto sentido, esto se da también en la novela. Dar muerte a Kurtz no fue otra cosa sino hacer lo que él esperaba que haga, lo que estaba esperando. Fue acompañarlo sin importar que su función siempre había sido esa. Terminar con la existencia material de Kurtz para rescatar únicamente lo venerable. Lo menciona al principio de la película. Su rol es cuidar la memoria de Kurtz. Y también expresa la relación fuerte que tendrán: “no hay manera de contar la historia de Kurtz sin contar la mía. Y si su historia es una confesión, también lo es la mía”. Esta presentación logra vincular el desenlace de la película con el desenlace del libro –la relación con la persona de Kurtz que Marlow creía que lo llevaría también a él a la muerte-, resaltando exactamente la misma frase final (de la vida de Kurtz) en ambas obras: “El horror… El Horror”.

Apocalipsis

El corazon de las tinieblas / Apocalipsis now. Resumen

" La fuerza no es sino una casualidad nacida de la debilidad de los otros"
Joseph Conrad
El corazón de las tinieblas.
El corazón de las tinieblas / Apocalipsis Now

Pido perdón si no me atengo al formulario subido a la pagina de la cátedra, pero voy a intentar dar mi visión, lo que a mi más me impacto. El libro tiene un comienzo muy prometedor y como de costumbre en la gran mayoría de los libros que leo espero muchos más de lo que termino recibiendo. Conrad crea, muy a mi gusto, un clima de expectación y casi podría decir que era yo uno más de los tripulantes del barco anclado en espera de la marea. Más allá de la genialidad, que demuestra para relatar durante todo el libro, va perdiendo intensidad y uno pierde, no demasiado, la concentración del comienzo. Lo desata de la atadura de la trama. Tiene ciertas reflexiones que dejan boquiabierto, muy bien logradas, muy trabajadas y con mucha claridad.
La película capta la esencia del libro y lo logra de un modo impresionante utilizando los mejores recursos del cine como la luz y la música. Los personajes están muy bien caracterizados y adaptados. No voy a caer en la critica fácil sobre que la peli es larga. Si es larga, paciencia. Lo bueno no siempre es fácil y rápido. Extenderme más seria repetirme así que de este modo finalizo mi reflexión sobre el libro y la película, diciendo que verla y leerla fue una experiencia altamente enriquecedora.

Algo de mi diario de viajes. Colectivo y tren.

Diario de viaje.
Sebastián Pujol.
Primeras notas.

Mi escena es un viaje de vuelta de la facultad en el 15. Es un poco complicado escribir en el colectivo, los baches del colectivo, sumado a la incomodidad y los movimientos típicos de un colectivo lo dificultan aun más.
En una esquina un edificio blanco, antiguo se alza sobre una heladería, sus ventanas altas se amontonan y yo lo describo desde el colectivo parado por un semáforo en la ciudad apenas iluminada por un amarillo leve que le da a todo un toque de fantasía que se me asemeja mucho a lo que pintaba mi imaginación cuando de chico leía novelas de misterio o de terror.
Los taxis son tristes. No solo por que asocio a los taxistas con gente que cayo en eso luego de fracasar en otra cosa, lo cual no tiene por que ser una fija, sino también por el hecho de deambular sin sentido, sin rumbo. Viajan con gente que no conocen, todos son contactos fugaces, impersonales. Los colectiveros al menos tienen un recorrido, no están tan a la deriva.
Rostros que ven en los viajes.

Caras del 15.

La frente se extiende hasta muy atrás o es el pelo que le cedió terreno. Se levanto y se fue, me cagó.
Mujer. Pelo largo apenas ondulado que se aplasta entre su espalda y el respaldo del asiento. El pelo al igual que su cara parecen no tener expresión, quizás presos del desgano, no parece que fuera fatiga. Quizás adivino algo en sus ojos que los entre cierra a veces, quizás adivino que estaba escribiendo sobre ella. Sus labios están algo morados y sus cachetes son algo regordetes. Cuando entrecierra los ojos me parece poder ver algo de inteligencia o viveza.
15 años por lo menos. Varón, pelo largo ondulado, que loco tener pelo largo a esa edad. Tiene rostro de cantante de rock (o estrella de rock de los 70´), o de héroe de una película sobre Grecia o algo así. Lastima que la voz lo delata.



Otro viaje en el 15

La zona del puente de pacifico es especial para una historia onda novela negra, sucia. Oscuro, con edificios ladrillo a la vista, negocios viejos y descuidados. Calle mugrienta y estación de tren. Puente viejo, tren con locomotora. Perfecto.
Visita al Museo de arte Latinoamericano de Bs. As.
Es domingo y llueve, la recoleta tiene un aire a París, aunque no conozco París. Antes de entrar revuelvo un poco entre las pinturas a la venta y me llama la atención una de Van Gogh (que después voy a ver adentro en tamaño mas grande) en las que hombre y mujer miran el río en un día aparentemente lluvioso a un costado de un molino muy grande con una bandera. De esa pintura me atrae cierta empatía con el autor, siento que si hubiera querido, y si obviamente hubiera tenido una pizca del talento de ese monstruo, me hubiera gustado pintar los mismos paisajes que él, una especie de empatía en sentimiento. La muestra de rostros y fotos por lejos no fue lo que más me gusto de todo el museo. En una rápida visita solo me impacto una pintura que se llamaba, si no me equivoco, "los amigos" de un tipo sueco o suizo o algo así. Un cuadro de un realismo muy real, tan real que una foto jamas podría haberla igualado, una pintura más que increíble, más que realista. Después me tome mas tiempo para recorrer con mas tranquilidad el museo, que jamas pense que me iba a interesar tanto. Por suerte tuve el tiempo necesario como para realmente recorrerla como se debe recorrer y descubrir todo lo que hay de bueno e interesante allí dentro. Lo más importante es encontrar una de las obras, por lo menos una, que mueva algo adentro tuyo.

Lugares comunes
Para ejemplificar lo que yo considero un lugar común elegí esta canción de Attaque 77 llamada Buenos Aires en llamas. Más abajo detallare el por que.
¿De qué se ríe el tipo de los carteles? / candidato a gobernador / Secuestros, robos, muertes inseguridad / no da más la situación.Y es que el sistema hace rato ha colapsado / pero aún factura igual / Nos llevan con promesas enganchados / y ocultan la verdad.Podes ver que la superpoblación crece / y estamos viviendo en un caos totalSi una simple lluvia detona la ciudad, / y se inunda todo, y se pudre todo / vos crees que estas a salvo acá?Buenos Aires fue, arde en medio del infierno / Y seguimos acá avivando el fuegoEllos te imponen las reglas del juego / de mayor rentabilidad / al menor costo posible, sin excepción / de vidas humanasY así nomas nos van acostumbrando / a la agresividad / Viviendo en esta gran inmobiliaria, / pagando el doble o másY entonces, seguimos creyendo / que es este el único sitio para vivirY en las elecciones / siempre vamos a votar / necios y con miedo, / a las mismas ratas, / somos hijos del rigor, nomasBuenos Aires fue, arde en medio del infierno / Y seguimos acá avivando el fuego más / Buenos Aires fue, arde en medio del infierno / Yo me voy de acá antes de que me empiece a quemarY en las elecciones siempre vamos a votar / somos su negocio, nos están matandoy les damos de comer igualBuenos Aires fue, arde en medio del infierno / Y seguimos acá avivando el fuego más / Buenos Aires fue, arde en medio del infierno / Yo me voy de acá antes de que me empiece a quemar
Esta canción reboza de lugares comunes. El lugar común de la critica fácil, ordinario, superficial, esa critica que no suma absolutamente nada. Nadie va a cambiar su parecer sobre algo por escuchar esta canción, ni va a llevar a nadie a meditar sobre algunos de los temas que trata. Es un simple modelo para armar. Una forma de hacer plata vendiendo discos. No requiere demasiado esfuerzo componer un tema así, es lo que Attaque 77 viene haciendo desde hace varios años. Quizás alguien se detenga un segundo en su vida y diga " Oh, lo que dice este tipo es verdad", ¿y que con eso?. De que sirve que diga algo que sabe todo le mundo, algo que diría cualquiera antes de ir a votar a Macri. Esto demuestra el vaciamiento de contenido de esto que algunos llaman "Rock Nacional" que no es más que una ensalada de mamarrachos. ¡Como hace falta gente original!. Gente que se pare desde otro lado y vea, despierte y movilice algo en el publico. La pregunta es si ese alguien tendría éxito., algunos seguimos esperándolo.

Viaje en tren

Los trenes se parecen a los hombres. Los pasajeros seriamos el espíritu, el pensamiento, los deseos, o sea lo que en realidad somos y el tren como estructura seria el cuerpo. Los pasajeros (alma) vemos como el tren (cuerpo) se apresura por llegar a su destino y los pasajeros miran por las ventanas (ojos) como todo se precipita sin poder ver nada en realidad, queriendo ver, tocar, sentir todo sin poder hacerlo. Cada tanto el tren (cuerpo) frena y los pasajeros (alma) quieren salir pero no lo hacen. Un viaje seria una vida.

Ciudad oculta desde adentro

"CIUDAD OCULTA DESDE ADENTRO"

Palais de GlaceDel 7 al 24 de junio de 2007Inauguración: Jueves 7 de junio 19 hs.Posadas 1725Martes a domingos de 14 a 19hs.5411 48041163www.palaisdeglace.org

La Fundación ph15 está conformada por un grupo de personas que cree en la educación a través del arte y en su utilización como medio de inclusión social.Los talleres brindados por ph15 poseen un carácter totalmente innovador, tanto por su didáctica de trabajo como por ser una experiencia que posibilita un espacio de integración, desarrollo de la identidad y de la expresión artística a chicos de muy bajos recursos.El proyecto empezó en agosto de 2000 por un encuentro azaroso entre el fotógrafo Martín Rosenthal y un grupo de chicos de Ciudad Oculta que querían aprender fotografía. Las actividades de los talleres están orientadas al despliegue de la creatividad fotográfica. A través del aprender a mirar y mostrar las distintas realidades de sus vidas, tanto de forma individual como grupal, se enseña a los chicos a explorar todo lo que los rodea y a expresarse a través de su propia mirada, con otra perspectiva. Sin dejar nunca de lado la búsqueda de la calidad artística, ph15 genera un espacio de formación de identidad que contribuye a mejorar la condición social y cultural de los chicos; utiliza el poder creativo de la fotografía para abrirles una vía alternativa que transmita, de manera práctica y directa, valores y referentes culturales que son propios y no impuestos. Les permite apropiarse del lugar en el que viven, descubrir nuevos espacios a través de las salidas que organiza la Fundación, e interactuar con lo que los rodea. A través de las actividades de ph15 los chicos no solamente salen de su barrio, también aprenden a moverse en la ciudad y conocen lugares a los que no tienen habitualmente acceso. Los chicos que integran ph15 son:En Ciudad Oculta: Ángel Alfonso (21), Nanci Alfonso (21), Eugenio Alfonso (26), Natalia Godoy (20), Juan Alfonso (19), Paula Danese (20), María del Carmen González (14), Mariela Paniagua (21), Samanta Córdoba (20), Noelia Brites (19), Ariel Vicondoa (21), Morena Sosa (16), Carlos Barreto (15), Natalia Ferreyra (16), Matías Barbona (20), Raquel Jiménez (14), Gabriel Bilarik (8), Marcela Monteiro (20), Pablo Danese (19), Mariano Córdoba (11), Víctor González (20), Emilce Ibarra (14), Marcos Pérez (16), Patricia Benítez (20), Juan Manuel Villagra (12)En Béccar y Boulogne: Yésica Bruno (26), Juan Maynard (15), Jonás Borsani (18), Marianela Bozzano (20), Juan Ignacio Ponce (14), Yamila Maynard (17), Daniela Bruno (22), Belén Maynard (11), Nahuel Alfonso (19), Macarena Ledesma (13), Leandro Pucheta (15), Daniel Saucedo (14)Staff Moira Rubio Brennan - directora/docente // Miriam Priotti - directora/docente // Pablo Altuve ? docente // Camila Verswyvel - docente/laboratorista // Luciano Casalla ? docente // Cecilia Estalles - colaboradora/laboratorista // Kelli Hogan ? colaboradora/fundraiser // Elizabeth Gleeson ? colaboradora/Laboratorista // Christopher Roddy, Jessica Fain, Tania Hary, Roy Dow, Sergio Pérez, Raquel Cortés, Iñigo Rivas - representantes en el exterior //Lorena Marchetti - diseñadoraVisitá nuestra página web: www.ph15.org.arComunicate con los chicos y los docentes: taller_ph15@yahoo.com.ar

Los nuevos afiches

¿Es realmente el despertar del individualismo en la sociedad o es la ineficiencia para hacer una buena campaña de Filmus, lo que va a poner a Macri en el puesto de jefe de gobierno?
Seguramente haya un poco de esto y un poco de lo otro (y seguramente haya otros factores), pero los últimos afiches de Filmus hacen que me vuelque un poco mas por la segunda opción.
Que aparezaca Leon gieco, el negro fontova o Victor Heredía, vaya y pase. Todos conocemos su ideología política, a través de sus canciones. Pero, ¿que carajo hace Lola Berthet diciendo que va a votar a Filmus porque tiene convicciones o el que hacía de Panigazzi en gasoleros, o Mario Pasik? A quien le importa a quienes van a votar ellos, y sobretodo Lola Berthet!!! Encima llego a mi casa y veo que en videomatch aparece Macri con los jugadores de Boca festejando un 3 a 0 lo mas contento.
A pesar de tener un título de sociologo, Filmus parece no entender que es lo que tiene que hacer para caerle bien a las masas, sin embargo Macri parece tenerlo bien en claro.